https://www.youtube.com/watch?v=ieL8TLrw7x8

nesse ano de 2014, o Animamundi vai exibir o curta-metragem Miss dollar, onde tive o prazer de trabalhar como animador nessa produção.

O desenvolvimento das técnicas de animação no início do século XX (por volta de 1914) permitiu que houvesse um progresso nos estúdios de animação.
Com a criação do acetato,  que até então, os animadores faziam os desenhos em folhas de papel opaco, sendo assim obrigava o animador a simplificar graficamente seus personagens e limitar a introduzir elementos cenográficos a seus filmes. Com a chegada do acetato em sua "transparência", se tornou possível a "combinação"de "elementos animados" com o cenário estático. O acetato proporcionou ao cinema de animação um grande impulso como manifestação artística. Até o final dos anos 80, o sistema de uso do acetato era usado para se produzir filmes de animação.

Livro da semana: Eric Goldeberg

O último dos grandes animadores da Disney da fase antiga no seu livro “Character animation crash course”, vale a pena!

Caverna do dragão

A série de animação que foi inspirada no jogo de RPG Dungeons and Dragons tormou-se um “cult” dos anos 80 e ainda atormenta a alma de muitos fãs que querem saber o final da série.

O que se sabe é que foi escrito o último episódio pelo roteirista Michael Reaves. Nele é relatado os acontecimentos finais da jornada dos jovens aprisionados em busca do retorno ao seu próprio mundo.

O roteiro acabou virando uma HQ ilustrada pelo cartunista brasileiro Reinaldo Rocha.

Aqui vemos os “models” dos personagens porque a partir daqui o animador  de acordo com as características dos personagens.

Um fato curioso é que no episódio “O servo do mal”, Eric se abana com uma HQ do “Homem Aranha” - personagem da Marvel que também produziu as animações da caverna do dragão em parceria com a Toei Animation.  Confira AQUI este episódio.

Aos 45 do segundo tempo: inscrições para festival francês terminam nesta semana

Até o dia 14 de fevereiro, o Festival Plein de la Bobine aceita inscrições  de curtas-metragens voltados para o público infanto-juvenil. Os filmes devem ser de ficção, animação ou experimentais, finalizados após novembro de 2012, e preferencialmente que tenham como público-alvo crianças e jovens de 3 a 15 anos. As inscrições podem ser feitas até o dia 14 de fevereiro pela plataforma ShortFilmdepot ou por via postal. Mais informações: http://www.pleinlabobine.com

Gigante de ferro, a união entre lápis e papel com o 3D

O “Gigante de ferro” é uma animação que encanta várias gerações. O roteiro prende porque toca o coração. Aliás, acho que esse é o grande segredo. Por que gostamos tanto do E.T.? A fórmula do “Gigante de ferro” é a mesma do blockbuster de Spielberg, mas dessa vez é a amizade de um menino e um robô.

Essa animação ainda foi feita no lápis e papel, na mesa de luz, porém o gigante de ferro foi feito em 3D. Só que o render foi feito em 2D. Sendo assim, há um casamento perfeito entre a animação do menino e robô. Esse filme vai além de um desenho bem-feito, pois todas as poses estão orgânicas, ou seja, têm vida. Ele é tão sólido que os personagens parecem reais. Um olhar mais leigo pode até pensar que é rotoscopia. Mas, não é. 

Confesso que chorei no cinema no final do filme. Mas, não vou escrever aqui o final para não estragar a surpresa daqueles que ainda não o assistiram.